Resenha: ‘Crisol: Theater of Idols’ cria um dos FPS mais tensos dos últimos anos

Nos últimos anos, a indústria de games tem observado um movimento curioso: grandes nomes do cinema passaram a enxergar os jogos não apenas como simples adaptações, mas como um território criativo próprio. É exatamente nesse cenário que a Blumhouse Productions, conhecida mundialmente por sucessos do terror de baixo orçamento e alto impacto, começa a fincar os pés no mercado gamer.

+ Esports Nations Cup 2026 terá EA SPORTS FC e qualificatórias abertas para jogadores do mundo todo

A produtora construiu sua reputação apostando em ideias fortes, narrativas psicológicas e experiências que priorizam atmosfera acima do espetáculo puro. Ao entrar no universo dos games, a proposta parece seguir a mesma filosofia, e Crisol: Theater of Idols é um reflexo direto disso.

Desenvolvido em parceria com a Vermila Studios, o título aposta em identidade autoral e em uma experiência que tenta romper com o padrão tradicional dos FPS modernos.

O resultado é um jogo que não quer ser confortável. Ele quer incomodar, pressionar e, principalmente, fazer o jogador pensar antes de agir.

Um FPS onde sobreviver tem um preço literal

Crisol: Theater of Idols parte de uma ideia simples no conceito, mas extremamente poderosa na prática: sangue é recurso. Não apenas visual. Não apenas narrativa. Sangue é vida, munição e sobrevivência ao mesmo tempo.

Ao contrário de shooters tradicionais, onde munição é abundante e o combate incentiva agressividade constante, aqui cada disparo carrega uma consequência direta. Recarregar armas significa sacrificar a própria vitalidade. Errar tiros é frustrante e potencialmente fatal.

Essa decisão muda completamente o ritmo do jogo. Em vez de um FPS baseado em reflexos, Crisol vira quase um survival horror tático em primeira pessoa. Planejamento e controle emocional passam a ser tão importantes quanto mira e posicionamento.

+State of Play: o que esperar do evento da PlayStation e quais os possíveis anúncios para PS5

Narrativa simbólica que aposta no sacrifício como linguagem

A história acompanha Gabriel, um soldado escolhido para cumprir uma missão divina sob comando do chamado Deus Sol. O destino é Tormentosa, uma ilha tomada por horrores cultistas e uma estética fortemente inspirada em referências barrocas e folclore espanhol.

A narrativa evita cortes tradicionais e se apoia nas chamadas “Memórias de Sangue”, manifestações que surgem durante a gameplay e revelam fragmentos do passado do protagonista. A escolha funciona bem porque mantém a imersão e evita que o jogo quebre o ritmo com cutscenes longas.

Não é uma narrativa explosiva ou cheia de reviravoltas cinematográficas. É uma história mais sensorial, construída pela atmosfera, pelos ambientes e pela sensação constante de culpa, sacrifício e redenção.

Combate que pune erro e recompensa disciplina

O combate é onde Crisol realmente se destaca, e também onde ele pode afastar jogadores acostumados com shooters mais acessíveis.

Cada arma tem um custo diferente de sangue. Pistolas exigem menos sacrifício. Shotguns e rifles cobram caro. E o processo é brutal: Gabriel literalmente se fere para gerar munição.

Existe uma tensão permanente porque o jogo frequentemente coloca o jogador em situações onde há recurso para apenas um ou dois disparos. Essa dinâmica cria momentos extremamente intensos. Cada corredor explorado, cada porta aberta e cada confronto vira uma decisão estratégica.

+Resenha: “Nioh 3” mostra como evoluir uma franquia sem perder identidade

Inimigos que mantêm a pressão constante

Os inimigos seguem a mesma lógica de desconforto. Nem sempre morrer significa parar de atacar. Criaturas podem continuar perigosas mesmo parcialmente destruídas, obrigando o jogador a gastar recursos extras para garantir segurança.

Existe a possibilidade de drenar corpos derrotados para recuperar parte da vida, mas nunca é o suficiente para transformar o jogo em algo confortável. É apenas um respiro.

Quando o sangue acaba, entra a faca. E ela não é um “plano B” poderoso. É uma ferramenta de emergência.

Ela permite parry e combate corpo a corpo, mas sofre desgaste constante. Quanto mais usada, menos eficiente fica. Para restaurar, é preciso encontrar ferramentas específicas no cenário, o que reforça o loop de exploração e gestão de recursos.

Performance no PS5 e fator replay

Jogando no PlayStation 5, o desempenho geral é positivo. O jogo roda de forma estável na maior parte do tempo, mantendo a imersão necessária para a proposta.

Existem, porém, alguns momentos pontuais de queda de frames e pequenas oscilações de performance, principalmente em áreas mais densas ou durante combates com múltiplos inimigos. Nada que comprometa a experiência, mas perceptível para quem é mais sensível a estabilidade técnica.

Considerando o tamanho da equipe da Vermila Studios, o resultado técnico é bastante sólido.

A campanha leva, em média, entre 12 e 15 horas, dependendo do nível de exploração e do estilo de jogo. O jogo incentiva múltiplas jogadas com novidades em runs posteriores.

Conclusão: desconfortável, tenso e extremamente único

Crisol: Theater of Idols não tenta agradar todo mundo, e esse talvez seja seu maior acerto. É um FPS que rejeita a fantasia de poder comum do gênero e substitui isso por vulnerabilidade constante.

A parceria com a Blumhouse mostra que a produtora entende que jogos não precisam copiar filmes para serem impactantes. Basta apostar em identidade, atmosfera e ideias fortes.

Para quem busca algo fora do padrão dos shooters tradicionais, Crisol entrega uma experiência muito positiva. Pode ser desconfortável, pode ser brutal, mas dificilmente passa despercebido.